Wayang Kulit Jawa: Jejak Sejarah dan Filosofi Pertunjukan Bayangan

Table of Contents

Selami Wayang Kulit, seni pertunjukan bayangan Jawa. Pahami asal-usul, tokoh mistis Panakawan, dan gaya Surakarta.

Sunan Kalijaga sebagai tokoh sentral dalam sejarah Wayang Kulit, menyebarkan dakwah Islam melalui seni. (generatif ChatGPT)

BABAD.ID | Stori Loka Jawa - Wayang Kulit, sebuah warisan seni pertunjukan bayangan yang kaya dari Jawa, menawarkan lebih dari sekadar hiburan visual. Ia adalah cerminan mendalam dari peradaban, keyakinan, dan estetika masyarakat Jawa selama berabad-abad. 

Bagi para pecinta seni dan budaya, memahami Wayang Kulit berarti menyelami lapisan sejarah dan filosofi yang membentuk identitasnya yang unik. Artikel ini akan membawa Anda menjelajahi asal-usulnya, peran tokoh-tokoh sentral seperti Panakawan, pengaruh mistisisme Islam, serta estetika khas gaya Surakarta berdasarkan catatan Dr. Th. Pigeaud dalam karyanya "Javaanse Volksvertoningen" yang diterbitkan pada tahun 1938.

Asal-usul Wayang Kulit dan Tokoh Punakawan

Ilustrasi Punakawan. (Generatif ChatGPT)

Wayang, secara umum, dapat merujuk pada teater. Sumber-sumber awal yang ada mengenai kesenian ini, seperti dalam literatur pra-Islam, seringkali terlalu singkat, samar, atau sulit dipahami untuk secara pasti mengaitkannya dengan pertunjukan topeng yang dikenal saat ini. Namun, Wayang Kulit secara spesifik adalah genre teater yang menggunakan boneka pipih dari kulit atau kayu, yang kisah-kisahnya banyak diambil dari siklus saga Raden Damarwulan.

Kisah pembuatan boneka Wayang Gedog, yang digunakan untuk cerita-cerita Panji, konon pertama kali dibuat oleh Sunan Ratu Tunggul dari Giri, meniru Wayang Purwa. Perkembangan seni Wayang Kulit dan topeng di Jawa Tengah juga menjadi medium penting bagi ekspresi seni rupa dan patung.

Di antara jajaran karakter wayang, tokoh-tokoh Panakawan menempati posisi yang sangat penting dan populer. Mereka digambarkan sebagai "pembimbing yang melayani" (dienende geleiders) para pahlawan wayang purwa. Panakawan yang paling dikenal meliputi Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong. Perkembangan karakter Panakawan diyakini terjadi secara bertahap, dan bentuk mereka yang sekarang mungkin baru sepenuhnya terbentuk jauh di era Islam di Jawa Tengah bagian Selatan dan Jawa Barat.

Menariknya, terdapat perbedaan regional dalam penyebutan dan kehadiran Panakawan. Misalnya, tradisi padalangan (seni pertunjukan dalang) di Jawa Timur tidak mengenal Petruk, sementara padalangan Jawa Barat tidak mengenal Bagong. Namun, di pesisir utara, ditemukan campuran karakter seperti Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong. Dalam sistem klasifikasi kuno, Panakawan mewakili kelompok kelima, yaitu pusat atau mediator.

Wayang Kulit di Tengah Pengaruh Klasifikasi dan Mistisisme Islam

Peran sentral dalam sejarah Wayang Kulit dikaitkan dengan Sunan Kalijaga. Menurut tradisi Jawa, beliau adalah "penemu" topeng dan pertunjukan topeng. Sumber menegaskan bahwa atribusi ini harus dipahami dalam konteks pandangan sejarah Jawa, di mana Sunan Kalijaga, sebagai salah satu Walisongo, adalah pemimpin dari "Zaman Baru" (kewaliyan) yang membawa tatanan dunia baru yang Islami. Pandangan ini menganggap bahwa kekayaan budaya dari Zaman Baru, termasuk wayang, gamelan, topeng, dan keris, berasal dari para pemimpin zaman tersebut. Bahkan, Sunan Kalijaga juga disebut sebagai pencipta wayang bèbèr, kemudian wayang purwa, dan wayang gedog.

Wayang Kulit dan seni topeng Jawa tidak hanya sekadar pertunjukan, tetapi juga merupakan manifestasi dari pandangan dunia dan tatanan masyarakat yang kental dengan klasifikasi dan mistisisme. Pandangan etis terhadap tokoh-tokoh wayang dianggap sebagai yang paling baru, sementara pandangan yang lebih tua berakar pada interpretasi kosmologis-mitologis dan mistis. Tokoh-tokoh wayang tidak sekadar mewakili karakter manusia, melainkan merupakan perwujudan dari entitas kosmis atau arketipe.

"Èlmoe Kawalijan" (Kebijaksanaan para Wali), yang Sunan Kalijaga gunakan sebagai media penyebaran Islam, dianggap sebagai inti dari pemikiran reflektif Jawa, mengintegrasikan konsep mistis Islam ke dalam sistem klasifikasi asli yang lebih tua. 

Bagi penonton Jawa, tujuan utama pertunjukan wayang adalah untuk melihat sosok-sosok dari gambaran religius atau historis mereka menjadi hidup, di mana alur cerita itu sendiri seringkali menjadi sekunder. Perasaan kebersamaan antara penonton dan pertunjukan ini merupakan ciri khas masyarakat Jawa kuno.

Pengaruh Islam dalam wayang, terutama gelombang awal yang bersifat mistis dan bercampur dengan pemikiran pra-Islam, sangat besar. Penting untuk dicatat bahwa klasifikasi empat atau lima kelompok adalah hal yang sangat umum dalam pemikiran Jawa kuno, menghubungkan warna, sifat psikologis, dan peran sosial.

Gaya Surakarta: Estetika dan Perkembangan Wayang Kulit Modern

Di tengah kekayaan seni pertunjukan Jawa, gaya Surakarta (Solo) memiliki estetika dan perkembangannya sendiri yang khas. Seni keraton Surakarta (Soerakarta'se hofkunst) telah lama diakui, dengan bentuk wayang purwa yang menjadi klasik pada abad ke-19.

Mr. Serrurier mendeskripsikan estetika boneka wayang sebagai "sosok yang ramping dan seperti hantu" (spichtige, spookachtige gedaanten) namun tetap memiliki individualitas. Keunggulan para pembuat wayang terletak pada kemampuan mereka menggabungkan teknik pementasan dengan pengembangan ide. Meskipun wayang Jawa lebih konvensional dan, dari sudut pandang realistis, lebih "mengerikan" dibandingkan wayang Bali, mereka mampu mengungkapkan karakter setiap boneka dengan jauh lebih baik.

Penciptaan boneka wayang dan topeng telah menemukan ekspresi seni rupa Jawa modern dengan gaya tersendiri, yang disebut "gaya wayang" (wajangstijl). Ini adalah gaya seni rupa yang menghargai proporsi dan bentuk khas wayang, bahkan ketika diterapkan pada subjek lain, seperti ilustrasi manuskrip.

Di era modern, pengaruh seni istana Jawa Tengah Selatan (Vorstenlanden) semakin kuat karena peningkatan kecepatan komunikasi. Hal ini menyebabkan penyebaran luas seni istana, termasuk wayang-wong modern yang banyak berasal dari Solo. 

Ada kecenderungan dalam wayang-wong populer modern untuk bergerak menuju teater psikologis, di mana karakter digambarkan dengan lebih banyak nuansa pribadi dan perasaan. Namun, bagi penonton tradisional, pengulangan pertunjukan yang sudah dikenal tetap menjadi daya tarik tersendiri.

Penting untuk diingat bahwa di Jawa, perbedaan regional dalam seni sangat signifikan, terutama dalam teater dan musik. Perbedaan antara seni rakyat (volkskunst) dan seni tinggi (hofkunst) selalu ada dalam masyarakat Jawa seiring dengan perkembangan strata sosial selama berabad-abad. Seni istana, seperti wayang purwa, menyebar dari pusat-pusat Jawa ke daerah-daerah lain seperti Pasundan dan Madura, seringkali melalui kelas penguasa.

Meskipun demikian, peradaban Jawa saat ini adalah produk dari perkembangan berabad-abad, mencakup berbagai elemen dari Majapahit, Hindu, Islam, bahkan Tiongkok. Wayang, sebagai salah satu bagiannya, telah diadaptasi, dikembangkan, dan diinternalisasi dengan cara yang khas Jawa. Pemahaman kontemporer tentang wayang di Jawa tidak hanya berkaitan dengan asal-usul Hindu-Jawa, tetapi juga dengan mistisisme Islam-Jawa kuno.***